沈阳棋盘山别墅,广播大厦

　　(雅昌艺术网讯)5月 13 日，台湾艺术家李霁系列作品《自然·Nature》在启皓北京开幕。该系列创作由启皓文化基金会委约、ACF(Art Cell Forum)联合创意完成。

　　李霁对于植物等创作素材，有着敏锐且准确的把握，他一再突破材料的边界及想象空间，探索柔性材质的硬核力量，又将金属材质的锐利隐藏于轻柔表层;更凭借建筑师的洞察，通过一种多材质、多形态的表达，将作品与观看的人、与所在的空间重新构建。广播大厦在本次为ACF创作的作品中，轻盈又明确的姿态，主动且喷薄而出的生命力，也成为ACF及启皓北京人文社区在北京这所城市中所希冀的状态。

　　台湾艺术家李霁在艺术作品展上介绍道，作品《自然·Nature》表达了对自然关系的再创造与再反思。材料的组织与对话揭示了人与人、人与自然、人与自己多种关系，如植物一样拥有无限生长的可能性，在动静转化中塑造了独特的场域氛围。质感轻盈的作品也暗喻了ACF(Art Cell Forum)及启皓飘逸、灵动、简约、雅致的美学观念，与自然共生，向自然致敬。这是一次艺术现场的介入，在引发人们对我们城市社区可持续的思考之际，也为大家提供了想象的空间。

　　学建筑出身的李霁对植物非常关注，他说道:“用植物和对植物的理解来重组语言--这是一种神奇而神秘的契合，让两种各具逻辑体系的事物，有了遇见和联结，就像诗说那样‘春天的树叶在蓝色天空下的摇曳’，与我的本心有一种神秘的契合，田野和自然带来的最大的快乐就是人与植物之间神秘关系的假设，在暴风雨中弯曲的树枝对我来说既新鲜又熟悉。它们的问候让我吃惊，但我对此一点也不陌生。”

　　当植物成为一种方式而参与到空间的影响力建构中时，它或许仅仅带来了一种尝试和假设，艺术家极尽思考和创造，都是在为装置作品中“人与植物”的这种关系提出一种假设，更加的合理、更加的自然、更加的欢愉、更加的抵御时间、更加的丰饶记忆……种种如此。李霁此次带来的《自然·Nature》正是将艺术与建筑结合。一个个“假设”在人流的商业街区、在馥郁光华的生活美学象征物的展陈中，在适合一个人沉思慢行的文化艺廊，甚至是在睡于时间中的老旧建筑中，“站立”的越久，与越多人有了对视，这种“假设”便成为指引，让人可以解开各自心中疑惑的答案。

　　从这个意义上说，一件装置艺术作品的可持续性，是与更多人的接触来完成的，因为它是回到了现实的、真实的、可感知的场景，继而在场景营造的或商业或艺术氛围中，与人同脉连枝，而非仅仅作为一件艺术品摆放在美术馆中。

　　身在城市中的我们，不再与植物保持一种原始性的亲密接触，而自我的认为:植物仅是一种消耗物品，而非真的拥有禀性与个性。动物性，映射了野性，也是回归自然性，相互感知，进而彼此尊重。所以我们看到他为一处老建筑而创作的作品时，用到了罗马柱式的象征性，植物成为回应时间的主角。自然主义作家贝尔纳丹·德·圣皮埃尔曾说到:植物外化了动物所内化的东西。虽然言语是关注了生物构造性的内外之别，但也从一个角度承认了植物的动物特质。

李霁认为，我们在城市中长大习惯于不将植物当做主体，而将她们视为一种依附，沈阳棋盘山别墅甚至大多商业空间将植物当做消耗品，很少将植物当做生命体。看到一棵树会觉得很漂亮，姿态很美，可是也许我们感觉不到他们的状态，关心它来自哪里，她有没有自己的情绪，需要怎样合理的照顾和处理。我们不清楚她们此时需要的阳光和水是多少，生命的异样在哪里?她们都拥有自己的表达……混合着爱与尊重、快乐、保护、享乐和犹豫，似乎源自它的身体。植物同样是生命体，拥有和其他生命体一样的存在和适应方式，但很多情况下人只是放大了他们的生命形态，而忽视了其生命存在。

　　ACF(Art Cell Forum)是由众青年新锐艺术家发起的共享艺术平台，致力于推动跨界艺术融合，共建深具艺术创意的城市公共空间。此次艺术作品展特别鸣谢启皓文化基金会，启皓北京，以及巨果娱乐的联合制作。未来，ACF(Art Cell Forum)将持续探索不同的艺术观点，积极发展和联合富有卓见的艺术家们，让不同的艺术观点在城市空间里碰撞。

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